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《十点半的地铁》李健的巧思

李健的这首歌用“巧妙”的“巧”字来形容，是再好不过了。整首歌都透出李健这个极具情怀和底蕴的理科男的巧思。而在一次机缘巧合下，我有机会采访到了这首歌的原作者刘锦泽，这段采访也使我对这首歌的“巧劲”有了更深层层次的感悟。

在这穿插一句表白：我最敬佩一种人——有情怀、有才华、有文化、有智慧，我认为李健就是一个这样的人——同意就点赞！

言归正传。逐条分析。

一、编曲、配器上的“巧”

歌曲开头，用了Gymnopaedia 1.，我超爱的一首曲子。这是对李健有着特殊意义的曲子，放在这里，肯定是有一些私心，可以算作是他对那段年轻岁月的缅怀吧。这首曲子旋律舒缓柔美，也是一首极佳的氛围音乐，用在这也是恰到好处。然而，这原本是一首钢琴曲，李健为什么改用弦乐来演绎呢？而且，间奏部分已经用到了这首曲子，为什么开头也要来一遍呢？

以一段弦乐作为开头，而不是竖琴吉他直接进入歌曲，这就是编曲的一个高明之处。这首歌的原作编曲比较“平”，是一首平铺直叙、渐入佳境型的歌曲，这也和原作是出现在《中国好歌曲》的缘故有关，这个节目的诉求就使它不会有太华丽的编曲。在《歌手》这样一个竞争激烈的比赛场合下，想通过歌声将听众慢慢带入情绪显然是不够的，它毕竟不像《中国好歌曲》，要打动的只是四个专业的评委，《歌手》要打动的是一大群观众，而且大都是是非专业的“素人”，他们更讲究的不是从专业角度冷静地分析歌曲，他们听的更多是一种“情绪”、“情感”。平平淡淡地唱完，情绪不到，相对于后面那些卯足了劲等着发力的歌手来说，就没有记忆点。而以弦乐开头，在这样的场合能够“短、平、快”地直接将听者从开头就拉进一种情绪当中，而在这种情绪下再开始娓娓道来，就能够让听者更容易被歌曲所感染。

而竖琴吉他的使用，就更不用说了，最能够直观地让你感受到，它的音色没有吉他那么“生硬”，有没有竖琴那么高冷。柔和温润，很适合搭配这首歌曲，和李健的音色。

间奏中，再次演奏了那段Gymnopaedia 1.，把整首歌推向了一个高潮。这里没有再用小提琴，而是换做口风琴。风琴音色的“悠远感”，使它成为了一种能带给人回忆感的乐器，很多用以营造怀旧风格的音乐里，都会不约而同地运用用到风琴，这里用到口风琴再次演绎前奏中的那段旋律，很容易把听者拉回到自己往昔的回忆中，过往云烟，随琴声飘散，不知不觉已潸然泪下。

二、选材的“巧”

提到选材和创作，必然离不开这首歌的原作，因为选材和创作原本从原作阶段就已经开始了。

原作者刘锦泽是我曾经采访过的唱作人，采访的过程中，我丝毫没有感到这个圈子里的浮躁或虚荣，相反的，我感受到他是一个谦和、质朴、内敛、有思想的音乐人。这和他的生活经历不无关系，他经历过十几年的漂泊生活，生活给了他太多的磨砺，造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活带给他的性格和感悟也投射到了自己的创作中去，他的选材和他的个性一样，他选择了地铁，这个接地气的、朴素的、生活化的意象。在采访中，他说道：

在大城市里，几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁，地铁里汇聚了形形色色的人们，可以算是一种最常见的交通工具了。

“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征，每个曾经经历过它的人，都会对它既有亲切感，又有厌恶感。很多人都会说，看到地铁，想起了过去的时光，有各种各样说不尽的故事，例如我，我在北京上班的时候，每天挤一号线，有时能被挤倒双脚离地，哭笑不得，那时苦涩的经历，现在也已经成为了一段笑谈。类似这样的经历，即便是没有地铁的城市，公交车也能产生类似的感受。

因此，地铁，可以说是一个最容易引起共鸣，最适合讲述漂泊故事的地方。

所以说，刘锦泽的“地铁”选材，很“巧”，而正是它的“巧”，导致它能击中李健这样也曾经有过这样一段漂泊经历的人，使他能够领会到这份“巧劲所在”，会选用这首歌来作为自己的比赛作品。这也可以算作是冥冥注定的缘分吧。

而这首歌的创作也具有巧思。“地铁”是一个平易近人的意象，所以不太适合用恢弘大气的表达方式，因此，这首歌用的是平铺直叙、娓娓道来的表现方式，就好像一首小品诗，好像一个老朋友在静静地向你讲述一段经历。在采访中，我了解到，这首歌是先有于歌的词，再由刘锦泽谱的曲，因此，旋律上配合着歌词，使人感到这首歌就像平常人在说话一样，高高低低，起起伏伏，就好像好朋友在谈心，很平静，但平静中，又带着波澜。

而李健在创作上改编依然是带着巧劲的。作为一首比赛歌曲，“平淡讲述”肯定不够力，因此，他把歌曲从一段“讲述”变成了一次走心的“演讲” 。刚开始，和原曲一样，淡淡地描述着地铁里的所见所闻，然后逐层进行情感的推进和意义的升华，渐渐从画面的描绘的“实”转移到了情感抒发的和对生活感叹的“虚”，这种情绪的堆砌和意义的升华，随着演唱和配乐的叠加不断上升。到了高潮部分，“余下的路还有好长——”，提高并拉长尾音后骤然而止，留下一段空白，就好像在动情倾诉过后的一声叹息，一段沉思，余味无穷。

三、歌词上的“巧”

这首歌的原歌词本身就很“巧”。试问什么样的文字最能打动人？具象的细节最能打动人。纵观古今中外的诗歌散文，往往都是那些具象的、细微的事物最能触动人心，什么一颗朱砂痣啊，一抹蚊子血啊，什么枯藤、老树、昏鸦、小桥流水人家啊，因为它们能够使受众产生画面感、产生联想和共鸣，有感同身受的感觉，从而领悟到其中的寓意。

而这首歌的主歌部分，没有用抽象的、宏观的方式来叙述车厢里“疲惫的人们”，而是将视角落到了一个个具体的“人”身上，每一段描写，都是一幅很具象的“白描”，一个个疲惫的形象跃然于脑海中。这些出现的人物形象都很常见，胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出现在我们身边，甚至就是你本人，亲切而真实，而通过他们所要表达的情感，自然就很容易让人领会，也很容易联想到自己的经历，回想起往昔的时光，勾起人们的会心一笑。

而在歌词上，李健做了一些改动。

第一个是把

替换成了

“温柔”换成了“温热”，把三个“轻轻地”换成了“终于”、“轻轻地”、“静静地”，实在是很巧妙。“温热”体现出了白天忙碌焦灼的生活状态，在夜晚还未消散尽的“余温”，仿佛隐约还能感受到白日里车厢里躁动拥挤的人群。“终于”立刻就使人感受到了熬了一天之后，如释重负的感觉。而“轻轻地”、“静静地”，从动作和声音的两个角度，一同烘托出了此刻车厢里的寂静和沉默，画面感瞬间又升高了一个level。

第二段，李健又加上了一段主歌：

如果说原作主要在表达人们在忙碌了一天后，卸下包袱的疲惫，那在李健加上这段歌词后，这首歌所要表达的含义就更加丰富了。因为在这里，李健所要描绘的就不仅仅是“疲惫”，而是一个车厢里的“人间百态”；是所有在外奔波劳碌的人们，除了“疲惫”之外，更深层的生存状态，比如“没什么可依偎的阿姨”旳孤老无依，比如“流泪的妹妹”的为情所伤——他们肩负的不仅仅是疲惫，更多的是来自生活中的种种酸甜苦辣。这段歌词将整首歌的境界抬到了一个更高的高度，也显露出了李健深刻的“人文关怀”。

最后，在“余下的路好长……风吹在我脸上”的地方达到全曲高潮，又紧接着用

收尾，把原作结尾的“胖胖的姑娘靠着我睡……”的那段删掉了。这个处理就好像文学里常说的“结尾留白”一样，在用

这样的歌词倾诉过后，又用

这样的歌词无奈地感叹了城市的冷漠和距离感之后，他又把画面拉回了地铁车厢里。但他没有再把眼光投向靠在身边的这个胖姑娘，而是通过地铁的“风”，把画面转向了整个地铁车厢，这可以算是一种意味深长的留白，让听众通过这个画面，产生更多自己的联想和和感想。

而这种感想，李健想表达的一定不是“疲惫”这么简单，而是更多地想表达一些积极地意味。他把对风的形容词，从“温热”又换回了原作里的“温柔”，还用了两遍重复的“轻轻地吹”来强调风的轻柔，说明他最终想带给人们的依然是一种美好的憧憬，即便生活有多么的不尽人意，但仍然会有对你温柔以待的地方。

以上就是我对李健在《歌手》中演唱的《十点半的地铁》的评价。总结起来，李健真是一个一直都很会用“巧劲”的人。他不会像其他某些歌手那么外露，拼命炫技，嘶吼、高音、转音，他总是用一些巧妙的编曲、巧妙的表达、巧妙的唱法打动听众，就好像一幅印象派的油画一样，干净、舒服、讨巧。也因此，他即便拿不到第一名，但他的歌曲总是会具有话题性，足以让很多人感动，让很多人记住。

正文

《十点半的地铁》李健的巧思

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