伦敦地铁站旁钢琴演奏家 伦敦火车站钢琴大鱼

利希施泰纳巅峰什么水平

您好，利希施泰纳（Ludwig van Beethoven）是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，被誉为“音乐之神”，其音乐作品对后世音乐产生了深远的影响。他的音乐风格独具特色，富有激情和力量，是古典音乐和浪漫主义音乐的过渡人物。

在他的音乐生涯中，他创作了大量的音乐作品，包括交响曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等等。其中，他的第九交响曲《合唱交响曲》被誉为世界音乐史上的巅峰之作，以其独特的音乐风格和深刻的思想内涵，成为人类文化遗产的重要组成部分。

除此之外，利希施泰纳还是一位杰出的钢琴家和指挥家，他的演奏和指挥风格也备受推崇。他的钢琴演奏技巧精湛，既能演奏轻快的音乐，也能演奏深沉的音乐。他的指挥风格则富有激情和动感，能够将音乐的精髓完美地传达给观众。

因此，可以说利希施泰纳在音乐创作、钢琴演奏和指挥方面都达到了巅峰水平，他的音乐作品和艺术成就不仅影响了当时的音乐界，也对后世音乐产生了深远的影响。

相关问答

Q1: 世界钢琴大师是谁

世界钢琴大师是谁

钢琴伦敦地铁站旁钢琴演奏家：

第一名：李斯特（1811～1886）。生于匈牙利，是世界上有史以来最伟大的钢琴家。他曾写过一些人称“恶魔风格”的钢琴小品，人们传说能演奏这些作品的“人”只有三个：李斯特自己，撒旦（基督教中的一位天使），还有一个存在或者不存在的三只手的钢琴家。其实这有些夸大了。而且他的琴声曾让勃拉姆斯进入梦乡。人称“魔鬼”。代表作：《匈牙利狂想曲》、《帕格尼尼主题大练习曲》、交响诗《玛捷帕》、《浮士德交响曲》。 安东·鲁宾斯坦的评论：与李斯特相比，其他钢琴家全都不过是孩提之辈。

第二名：肖邦（1810～1849）。波兰伟大的钢琴家，水平堪与李斯特相比。很爱国。被人们称为“钢琴诗人”。代表作：《升c小调幻想即兴曲》、《波兰舞曲》（全）、《第一钢琴协奏曲》。 柏辽兹的评论：你一定要去见见肖邦，只要见过一面，就会永世不忘。

第三名：安东·鲁宾斯坦（1829～1894）。俄罗斯最著名的钢琴家之一。在当时，“鲁宾斯坦”一词成了钢琴的代名词，他还被传为是贝多芬的私生子！

第四名：阿图尔·鲁宾斯坦（1887～1946）也是二十世纪最伟大的钢琴家之一，波兰人。

第五名：吉列尔斯（1916～1985）。俄罗斯最著名的钢琴家之一。十五岁那年为阿图尔·鲁宾斯坦演奏，阿图尔说：“如果吉列尔斯去了美国，那伦敦地铁站旁钢琴演奏家我只好卷铺盖走人。”

当今世界最年轻的钢琴大师是谁

这个问题有点抽象，怎么界定大师 和年轻的概念呢？ 现在有名的年轻的点的就是朗朗了

世界钢琴大师都有谁啊？

贝多芬

肖邦

柯尔托

施纳贝尔

阿劳

佩拉希亚

普列特涅夫

基辛

朗朗

查德·克莱德曼

kevin kern凯文科恩

马克西姆

还有好多好多啊,这些是很出名的

手执浪漫权杖的音乐家－柯尔托 尊旧识与创新知的大师－施纳贝尔 键盘狮王－巴克豪斯 给音乐注入伟大生命的艺术大师－鲁宾斯坦 “莫扎特”再世－哈斯基尔 德国味的“印象大师”－吉塞金 跨世纪的钢琴巨匠－肯普夫 法兰西钢琴乐派的杰出代表－卡扎德絮 为钢琴而生的“全才艺术大师”－阿劳 享誉琴坛的父子双雄－大小塞尔金 一代浪漫派钢琴泰斗－霍罗维茨 英吉利乐坛的“国宝级”长老－柯曾 “最后一位浪漫派演奏大师”－切而卡斯基 不可貌相的“李斯特传人”－布莱特 “从不言及成功”的钢琴大师－李赫特 键盘上的“小巨人”－吉列尔斯 永不陨落的天才之星－利帕蒂 惟艺独尊的钢琴怪杰－米凯朗琪利 聚首浪漫、借谱还情的专家－齐夫劳 气质儒雅的键盘“游吟诗人”－安达 琴韵独特的西班牙女大师－拉罗查 不甘平庸 另类大师－弗朗索瓦 学养深厚的“勃拉姆斯权威”－卡钦 霍罗维茨惟一的嫡传高徒－贾尼斯 于端丽中提炼神韵的艺坛名家－海布勒 驾驭琴键的超技骑手－威森伯格 键盘“技中人”－贝尔曼 留名乐史的“怪杰”－古尔达 学者型的“古典音乐大师”－布伦德尔 辉煌与古怪并存的键盘奇才－古尔德 从“英雄”到“隐士”的乐界传奇－范·克莱本 键盘运动的“马拉松健将”－阿什肯纳奇 胸怀异志的两栖乐人－埃森巴赫 恪守“英伦情结”的钢琴大师－柯瓦塞维奇 卓尔不群的键盘女杰－阿格丽奇 “多一个手指”的键盘技巧家－波利尼 键盘艺术的骄子－乌戈尔斯基 高段位的“轻量级”女大师－皮尔斯 梦幻诗情的“金手指”－鲁普 幸运而早熟的“音乐使者”－瓦茨 一枝奇秀的“钢琴诗人”－佩拉希亚 来自樱花之国的“世界公民”－内田光子 唱片里诞生的“和平艺术家”－卡查理斯 巧然天成的琴坛姐妹花卡蒂娅和－玛莉艾丽 不事张扬的“音乐仆人”－科希什 融本色与演技于一体的－希夫 琴界翘楚 艺坛宿将－齐默尔曼 双重身份的当代音乐名流－普列特涅夫 因“折戟沉沙”而一举成名的－波格雷里奇 禀赋天成的键盘王子－基辛

yanni 算是世界钢琴大师吗？

世界上太多人的人喜欢他的音乐，但是一直是毁誉参半的。因为他的音乐被太多人所接受喜爱，所以很多人业内人士觉得雅尼的音乐不够专业，太通俗化，就像当年的理查德克莱德曼的钢琴曲一样，但是却让很多人就此爱上了钢琴。 所以说，仁者见仁智者见智，伦敦地铁站旁钢琴演奏家我觉得雅尼是一个出色的音乐家。

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世界著名钢琴大师的简历

1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种巨集大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在义大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）

义大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

义大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

请问有哪位知道这个钢琴大师是谁？

哦！

是不是一个韩国青年，头发挺长的！

是不是他演奏的悲怆速度很快？

他叫Freddy Kempf，弗雷迪·肯普夫。

这是他的演奏视讯：:tudou./programs/view/3dfkDLETquo/

另附一下他的简单资料： F.肯普夫(Freddy Kempf)是1977年出生于伦敦的年轻钢琴演奏家。虽然是出生于伦敦父亲是德国人与历史上著名的钢琴演奏家W.肯普夫有远亲的血缘关系。F.肯普夫在1998年的柴科夫斯基大赛上获得过第三的好成绩，并在此之前获得过一些其他大赛的好成绩。

世界钢琴大师男的多还是女的多

nande

有哪个世界钢琴大师赞过德国恩斯特钢琴？

理查德 克莱德曼，理查德 波尔等大师都称赞恩斯特钢琴

Q2: 世界上著名的钢琴演奏家有几位？

国外著名钢琴演奏兼作曲家家伦敦地铁站旁钢琴演奏家：肖斯塔科维奇，肖邦，李斯特，贝多芬，舒伯特

国外著名钢琴家：安东鲁宾斯坦，亚瑟鲁宾斯坦，弗拉机米尔霍洛维茨（这是伦敦地铁站旁钢琴演奏家我最崇拜的钢琴家），阿什肯那琦，帕德莱夫斯基（四十年代最著名的钢琴家），Roudolf Serkin,古尔德，席夫，波里尼，波格莱里奇等等。这些都是真正的钢琴大师。

国内著名钢琴家：李云迪，刘诗昆，鲍蕙荞，许忠，宋思衡

还有：著名钢琴家：

1.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：

法国现代钢琴演奏家

2.查克.伯朗（Chuck Brown）

3.罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。

4.雅尼

5.Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。

6.东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

7.切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

9.瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

10.中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

11.贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

12.巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

14.巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

16.古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

17.古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

18.布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

19.布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

20.布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

21.布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

22.布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

24.卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

25.卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

26.卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

28.卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

29.卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一

Q3: 有人给我介绍一下马克西姆吗？

将古典与现代流行风格融合在一起而获得成功的艺人，我记忆里第一个冒出的的人就是陈美，不仅是她的曲目，她还将电子小提琴这个概念第一次送到我的脑海里。尽管很多古典发烧友对此嗤之以鼻，但是陈美在流行乐界获得的成功，以及带动古典音乐回归的功劳都是毋庸置疑的。随后又有一组“古典辣妹”出现，再次把小提琴的魅力展现给了流行音乐爱好者们。到了马克西姆（全名Maksim Mrvica），古典钢琴又一次和流行音乐嫁接在一起。

说到流行钢琴，很多人印象里第一个念头就是理查德.克莱德曼，他以浪漫钢琴王子的形象辉煌多年，然而他的钢琴技艺其实并非多么高明，事实是，正因为其钢琴技艺上的局限才使他走上了流行钢琴演奏者的道路——当然他是成功的。那么马克西姆呢？他绝对不是理查德.克莱德曼的翻版，如果要在乐界找一个相似的人，我选择肯尼基。

肯尼基是个有着非常高超的萨克斯演奏技巧，但是却致力于创作演奏流行乐曲的音乐家。即便如此，他演奏的那些我们耳熟能详的经典作品中，四处都暗藏着高深的演奏功力，他的现场表演更容易让人明白这点。马克西姆在钢琴上的造诣也许不如肯尼基之于萨克斯，但是他的技巧已经足够称的上为优秀的钢琴家——而不是退而求其次的浪漫钢琴王子。

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸旁，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

他……

来自克罗地亚的明星

当马克西姆出版了一张演奏克罗地亚当代古典钢琴曲目的专辑时，他并没料到以后的成功。他当时认为这张专辑大概只能卖上几张就呆在货架等着积满灰尘，就象其他不成功的专辑一样。结果是，这张CD成为了克罗地亚历史上卖的最畅销的古典音乐专辑之一，并让他获得四项Porin音乐奖（克罗地亚自己的格莱美），其中包括最佳古典专辑奖项。同时他也被邀请到颁奖典礼上表演——这是个很难得的荣耀，因为古典音乐家一般是不会被邀请到现场表演的，也许这该归功于他演奏的那首充满情感的“男爵夫人之舞”（The Dance of the Baroness）。

成功的原因是什么？马克西姆认为是他演奏时的热情，以及将古典音乐融合新的元素感染了年轻的乐迷。他穿着很时尚的，好象被切过好几刀的无袖衫，他既在正式的剧院演出，也在布置了大屏幕，打着激光灯的舞台弹奏。最重要的是，他坚信音乐本身的力量能够震撼到每个人。这个信念支持着他还默默无名时，在克罗地亚一个小镇上张贴自己演奏会的海报；这个信念支持着他当克罗地亚战争爆发，却依然在学校地下室练习钢琴——直到这个信念支持着他获得了如此的成功。

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于1975年，家乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，他就和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的“C大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的小镇上，每天都有上千颗手榴弹爆炸，但是他和他的导师玛利亚.塞克索（Marija Sekso）都坚决的认为应该继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还是在萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖项，而且“那是我演奏生涯中最美妙的时刻。”

随后他在瓦拉基米尔.卡潘教授（Vladimir Krpan，意大利著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯特音乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格.拉斯科（Igor Lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。然后他录制了开头我们提到的那张专辑《Gestures》。他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅（Lisinski Hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数中有一半都低于30岁。马克西姆说：“我总是想尝试些与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，我不想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙等花哨的东西，换上正装，然后演奏俄罗斯鬼才拉赫曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子Tonci Huljic（为古典辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人梅尔.布什（Mel Bush，也是陈美的经纪人），当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由EMI古典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《Piano Player》（钢琴玩家）。

《钢琴玩家》

《Piano Player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了CCTV-MTV音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。

第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（Shine）的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。

第二首，葛利格钢琴变奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，这里伴奏交响乐团，电声乐器与马克西姆的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏，本来悲壮的氛围给弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理查德.克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴玩家”，那么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。第五首“Wonderland”（新乐园）也是Tonci Huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”（Handel's Sarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治.弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时Sarabande也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是萧邦著名的“C大调革命练习曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。萧邦创作的一系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。

下面两首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多的考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我认为编排的有点失败以外，其他都没出现过头重脚轻的情况。然后是“克罗地亚狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有点气势的作品，Tonci Huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺.帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫明的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。

以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我们以他的回答作为本文的结束：

“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所以年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”

Q4: 詹姆斯 布朗特 的介绍

个人档案

James Blunt

詹姆仕·布朗特

英国男歌手

生于1974年2月22日

出生地：Wiltshire Tidworth

相关网站

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个人经历

James Blunt（本名James Hillier Blount伦敦地铁站旁钢琴演奏家，生于1974年2月22日），英国创作歌手。凭借首张专辑Back to Bedlam，和以风靡乐坛的“You're Beautiful”为代表的单曲在2005年名声大噪。Blunt的音乐风格混合了流行、摇滚和民谣等音乐元素。除了演唱之外，他还可以演奏包括钢琴、吉他在内的多种乐器。现在他是Linda Perry创建的美国厂牌Custard Records旗下签约歌手。Blunt已经赢得了两项BRIT Awards，两项Ivor Novello Awards，并获得了06年格莱美奖的5项提名。07年他发行了自己的第2张专辑All the Lost Souls，该专辑发行一星期之内就获得了黄金销量。

成为职业歌手前，Blunt是英国女王亲卫队中的一位军官，也曾作为北约维和部队队员被派驻到科索沃。在科索沃驻扎期间，Blunt协助无国界医师组织工作，该组织是一个提供人道主义救助的团体，以在冲突多发地区的紧急医疗救护而闻名。成为职业歌手后，他多次在个人演唱会中举行meet-and-greet（发现-关爱）拍卖活动，用拍卖所得来继续支持无国界医师组织。很长一段时间Blunt都在英国学习、生活，而现在他居住在西班牙的伊维萨岛，在那里他创作完成了第2张专辑中的多首歌曲。

早期生活

Blunt出生在英格兰维尔特郡Tidworth的一家军人疗养院中，是Jane和Charles Blount夫妇的第一个孩子。孩童时期的Blunt随父亲辗转于英格兰、塞浦路斯和德国。父亲是英国空军中校，同时也是武装直升机飞行员，在以上几个国家驻扎过多次。他有两个弟弟。父亲把对飞行的热爱灌注到了Blunt身上，16岁时Blunt就拿到了自己的飞行执照。Blount家族有很长的军旅历史，可以追溯到公元10世纪。

7岁时，Blunt进入到沃尔汉普顿的学校Elstree School学习，之后获得军方奖学金升入哈罗公学。在校期间他获得了军方提供的升入布里斯托尔大学的入学名额。在大学里Blunt先是主修了航空制造工业学，随后又攻读了社会学。1996年他大学毕业，被授予了社会学理学士学位。其后他又在桑赫斯特皇家军事学院完成了自己的学业。

军旅生涯

自从Blunt作为歌手融入公众视线以来，几乎所有访谈节目都会报道他的军人背景，询问他的身世经历。因为是军方供其获得大学教育机会，他必须至少服役4年。起先在女王亲卫队服役期间，Blunt被任命为副官，之后在这支皇家骑兵卫队里他又晋升为上尉。1998年Blunt接到了第一份指令：带领他的中队进驻加拿大阿尔伯托的萨菲尔德英军训练单位。他们在那驻扎了6个月，任务是在作战演习中扮演敌军。

1999年，Blunt作为北约维和部队队员进驻科索沃，时任装甲侦查军官。他和他的部队被指派到比战事前线还要靠前的马其顿-科索沃边界，在那里他们要指挥兵力、瞄准塞尔维亚的位置，为北约的投弹轰炸提供相关信息。Blunt带领第一支装甲部队进入到了普斯提那，他也是第一位进入科索沃首府的英国军官。因为在Blunt部到达前俄国军队就进驻并控制了普斯提那机场，所以他的部队被委派保卫机场前方，确保30，000名维和队员的安全。因为是现场的第一位军官，所以Blunt要负责处理部分潜在的国际暴力冲突等棘手问题。驻扎期间，很少有闲暇时间，但Blunt带着吉他，把吉他绑在坦克外面。在某些地区，维和队员们可以享受到好客的当地人民的款待，这时Blunt就会自弹自唱，进行表演。就是在那段日子里，他创作完成了歌曲"No Bravery"。

随后对Blunt的任命包括担任设于瑞士韦尔毕耶的皇家高山滑雪队的上尉，并且最后他成了整个皇家装甲军中第一流的滑雪队员。紧接着Blunt又在伦敦的御林骑兵中服役。在伦敦服役期间内一档名为"Girls on Top"的电视节目采访了Blunt，报道了他一系列显著的不同寻常的军旅经历。作为御林骑兵中的一员，Blunt执行了多次仪仗任务。皇太后去世时的遗体停放期间，Blunt就曾在其灵柩前站岗执勤，并参与了2002年4月19日的送丧仪仗队。2000年11月Blunt延长了自己的服役时间。2002年10月1日Blunt光荣退伍。

音乐生涯

虽然儿时的Blunt就参加了钢琴和小提琴训练班，但他第一次真正接触流行音乐是在哈罗公学上学的时候。一个同学教Blunt学会了吉他，14岁时他就开始弹吉他、创作歌曲了。在布里斯托尔大学，他的论文题目是偶像的商品化——流行偶像的产物；论文中一个主要的例证是社会学家、摇滚乐评家、现任Mercury Music Prize主席的Simon Frith。

2002年，Blunt复员，因而他可以继续他的音乐旅程。大约就是在那时起，他开始使用“Blunt”这个艺名，为的是可以让人们易于拼写他的名字；“Blount”与“Blunt”读音相同，这仍然是他法律上的姓氏。复员后不久，Blunt就与百代和Twenty-First Artists management签约。由于厂牌执行经理认为Blunt上流社会的嗓音是他歌唱的障碍，所以并没有确定的唱片合同。2003年初 Linda Perry刚刚组建自己的厂牌Custard Records，他游览伦敦时恰巧听到了Blunt的促销盒带，又在South by Southwest音乐节上看到了Blunt的现场演出。几天内，Perry就与Blunt签订了一份唱片合同。一个月后，Blunt就与制作人Tom Rothrock一起在洛杉矶着手灌制自己的唱片。

Back to Bedlam

2003年Blunt在制作人Tom Rothrock的帮助下，在Rothrock家的录音室里录制了专辑Back to Bedlam，专辑中有大批歌手帮忙和声，Blunt自己也亲自演奏了多种乐器。在洛杉矶的那段时间里，他在女演员Carrie Fisher家寄宿，他们是在Blunt前女友家中结识的。Fisher非常支持Blunt对音乐的热爱，提出了对专辑名字的建议并且提供了一间浴室让其录制歌曲"Goodbye My Lover"。Back to Bedlam最终于2004年10月在英国发行。

当时Blunt并不出名，其首张专辑只引起了乐评界很小的关注，英国主流音乐杂志上也没有关于此张专辑的评论文章。他的现场表演大多数是为更加出名歌手的表演中担任伴奏，之后的评论中会穿插着少许对他的赞扬。当对Blunt缺乏表演经验，与听众不能保持长久联系的评论出现时，也有人说他的音乐很有Damien Rice和David Gray的感觉。2004年3月，Blunt作为嘉宾出现在Katie Melua的曼城演唱会中，Designer杂志的Alex McCann观看后写到“Blunt的优势毋庸置疑，明年的这个时候他的专辑应该排名第一，全英音乐奖和无数的赞扬都将是他的囊中之物。”

James Blunt的音乐录影带"You're Beautiful"风靡全球，这是他的突破之作。

"High"是Blunt在英国发行的首支单曲（与Ricky Ross和Deacon Blue共同创作完成）。但并未进入英国Top 100单曲榜，然而却被Vodafone（跨国性的移动电话运营商）选做了在意大利的广告歌曲。High成为了意大利Top 10单曲，接着04、05年交接之际又被Elton John、Lloyd Cole和the Commotions选做宣传歌曲，伦敦一家名为93 Feet East的酒吧也把High定为必演曲目。2005年3月，Blunt推出了第2支单曲"Wisemen"。

第3首单曲You're Beautiful是Blunt的爆发之作。歌曲刚一推出就排在了榜单的第12位，6周后更是势无可挡的夺取了冠军宝座。英国各电台也都大肆播放这首歌，无形中将Back to Bedlam推到了UK Albums Chart榜的榜首。大量的歌曲播送让Blunt和他的合作伙伴最终获得了Ivor Novello Award中的最广泛演出奖。You're Beautiful在英国大获成功后，接着横扫欧洲大陆，成为05年夏季最为流行的歌曲之一。之后You're Beautiful登陆美国，经由纽约著名电台WPLJ播放，在此之前这首歌从未在美国电台进行过任何形式的发布。秋季，Adult Contemporary, Adult Top 40,和Adult Alternative 3个电台榜单上You're Beautiful全都进入了Top 10。06年"You're Beautiful"排在了Billboard Hot 100的榜首，这让Blunt成为了近十年来第一位能引领美国单曲榜的英国歌手，上一次出现这种情况还是在1997年。当时，Elton John凭借"Candle in the Wind 1997"也取得了这样的成绩。2005年12月，"Goodbye My Lover"一经推出，就占据了UK单曲榜的第4位，之后不久又攀升到了亚军位置。2006年，High和Wisemen复刻发行，Blunt在庆祝他获得了5项全英音乐奖提名、摘得最佳男艺人和最佳流行表演类桂冠的同时，也展开了一场长达11个月的环球巡演。

2005年秋，Blunt作为嘉宾出现在温弗里脱口秀和Saturday Night Live两档节目中，人气扶摇直上。05至06年间Back to Bedlam中有8首歌曲被选作了电视节目(The O.C., Grey's Anatomy 等)宣传曲、电影主题曲和广告(Hilton Hotels, Sprint telecommunications)歌曲。2007年2月，第49届格莱美颁奖典礼中Blunt演唱了“You are beautiful”并把它献给了其后的Ahmet Ertegün（Atlantic Records旗下歌手，音乐流派为独立摇滚）。但是他没有赢得所获5项提名中的任何一个奖项。

Back to Bedlam最终售出11，000，000张，在16个地区的专辑榜上都高居榜首。在美国，该专辑卖出了2，600，000张，有两周成为白金唱片，而在英国的销售成绩超过3，000，000张，是10周的白金唱片。Back to Bedlam是06年全球最卖座的专辑。

2005年Blunt举行了90场现场演出，其中大多数在英国和欧洲各国展开，年底他还作为嘉宾出现在Jason Mraz的北美巡演中。2006年元月“不安于室世界巡演”悄然开始，途经欧洲各大城市、英国、澳大利亚、新西兰和日本，此外在北美还有另外3场巡演，此次巡演于11月结束。不算受邀演唱，Blunt在06年举行的演出超过140场。Blunt很喜欢巡演的经历，他曾说这样（指巡回演出）他自己和他的乐队在生命中的每一天都可以去新的地方。

然而所发行的Back To Bedlam中的音乐录影带都带有象征主义和暗色意象。High的第一支音乐录影带里，Blunt被埋葬在一片沙海之中。而Wisemen的第一支音乐录影带中，他被绑架并被当成了人质。在You are beautiful里，Blunt婉转表现了跳海自杀的意境。再次推出的High中，Blunt在森海里奔跑，而在再次推出的Wisemen里，他烧掉了一堆证件，接着浑身着火在森林里穿行。Goodbye My Lover中，他则扮演了一个第三者，想象着三角恋爱中他与另外两个人的关系。

All the Lost Souls

Blunt的第2张录音室专辑All the Lost Souls于2007年9月18号在美国发行，英国在此前一天推出了这张专辑。第一周，All the Lost Souls就卖出了650，000张，而在英国仅仅4天，它就创下了黄金销量。2008年1月底，英国的销售统计为600,000张，全球的销量为350，000张。06年至07年的冬季，Blunt在伊维萨岛的家中创作完成了专辑中的歌曲，而早在05-06的巡演中他就演唱了包含在All the Lost Souls中的5首专辑曲目。专辑中歌词、旋律和和声的后期制作则由Blunt的巡演乐队和制作人Tom Rothrock一并润色完成。

他的第一张专辑没有引起太多评论性关注，但是世界各大主流音乐刊物的评论却全都汇集在了All the Lost Souls上。乐评的两极分化很明显，一些乐评家给与了该专辑严厉的斥责，而其余的评论则洋溢着赞许之情。The Hartford Courant的Eric Danton在对All the Lost Souls的评论中写道：“十分平淡，即使再奢华，硬面包还是硬面包”，滚石则评价该专辑为“易忘的情歌”。Billboard的Kerri Mason在评论中评价Blunt时写道“(他)表现出了做一个长盛艺人而不是打榜奇迹的热情和自信”，对于专辑，Mason则写道“从头至尾，没有令人不满意的歌曲”。同样热情洋溢的评论来自The Observer的Liz Hoggard，他写道“想要抵挡Blunt行吟歌者的渴望是不可能的。”尽管All the Lost Souls获得的不全是喝彩之声，但相比首张专辑，它获得的评论要远远超过Back To Bedlam。Back To Bedlam仅是在You're Beautiful获得成功后才真正引起了乐评人的关注。

All the Lost Souls中的第一首歌曲“1973”是Blunt在Pacha有感而作的单曲。Pacha是伊维萨岛上的一家俱乐部，于1973年经营至今。“1973”成了Blunt另一首在World Singles Top 40和Billboard European Hot 100 Singles chart榜上的冠军单曲。D.J. Pete Tong制作了1973的混音版并在2007年夏季在Pacha播放了此混音版。第2首歌曲“Same Mistake”于07年12月初推出，但没有取得很好的成绩，在UK榜单上排名57。第3首歌曲“Carry You Home”在08年3月推出，在UK榜单上排名20.

2007年年底，Blunt与法国饶舌歌手Sinik合作演唱了歌曲“je réalise”

James Blunt 简约版评论

James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置。

除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有伦敦地铁站旁钢琴演奏家你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。

这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。

以单曲 You are Beautiful 连续蝉连英国单曲榜4周冠军，同时以专辑《Back to Bedlam》蝉连英国专辑榜5周冠军的 James Blunt，在英国时间8/14傍晚7点，在BBC电台公布的英国金榜单曲榜里，将面临了来自同门师兄 Daniel Powter 及一样是同门的流行乐坛小天皇Craig David 的挑战，已经蝉连单曲榜4周冠军的 James Blunt，将面临同门师兄在单曲榜上的挑战。全英乐迷都高度关切，这首由 James Blunt 带来，传唱全英的单曲 You are Beautiful，是否可以再次蝉连第五周的冠军，但是已有两年没有新作品的流行乐坛小天皇 Craig David，来势汹汹地在本周推出新专辑首打单曲 All the Way，即将在今天晚上公布的英国金榜可说是备受瞩目。James Blunt 的专辑《Back to Bedlam》将暂定于8/23在台发行。

“我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答覆，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。

追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。

Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人（同时也是Elton John的经纪人）称赞这首歌是21世纪版的“Your Song”，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock 则认为 Blunt 就像是英国乐界足以与 Beck、Elliott Smith 相抗衡的创作型歌手。James Blunt 不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

评论（摘） ~“You're Beautiful”属于多听几遍才会让你产生感觉的歌曲.歌者倾诉,听者思考.在循序渐进中,慢慢体会歌曲所表达的意思.你是美丽的,你是坚强的,还有什么你需要的?

~清柔中蕴藏着坚韧，顶而赏之。非常喜欢他纤细而高亢的嗓音，独特，令人回味，在《You're Beautiful》里你可以细细体会，淡淡的吉他伴奏，苍白的声音演绎，让你的心灵为那份极度珍惜却无法得到的感情而揪动，wisemen(智者)和Tears and rain也是相当不错，他的音乐里，没有嘈杂，只有让你感动的音符和内涵。

~伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗伦敦地铁站旁钢琴演奏家？还是你创造出的一根漂流木伦敦地铁站旁钢琴演奏家？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验

~James Blunt 他的歌声 仿佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐

~早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt 就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：“My life is brilliant”应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。

~就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。

~单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲 No Bravery，便已说明当下的 James Blunt 现象，未来还很多可期待。

~简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人 Linda Perry 已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！

~浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。

~他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。

~不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。

~坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。

关于伦敦地铁站旁钢琴演奏家和伦敦火车站钢琴大鱼的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。